Suốt hơn một thập niên yêu nhạc, nghe nhạc, đam mê âm nhạc, tôi luôn bị ám ảnh bởi “những bộ ba huyền thoại của nền âm nhạc Việt Nam”, họ đã tạo thế “kiềng 3 chân” vững trãi, trong thời kỳ nhất định họ thống lĩnh cả một nền âm nhạc Việt, định hướng thẩm mỹ cho đông đảo công chúng và chính những người làm nghề, họ là những giọng ca vượt thời gian, những đỉnh cao và những gì họ cống hiến là một phần tất yếu của lịch sử âm nhạc Việt Nam. Entry đặc biệt này dành để viết về 3 bộ 3 huyền thoại, trong thời kỳ đỉnh cao của mình, họ đã làm nên những kỳ tích lẫy lừng.
1- Bộ ba tam giác vàng: Thái Thanh – Lệ Thu – Khánh Ly.
Đây là những con chim đầu đàn của nền tân nhạc Việt Nam, họ là những tên tuổi lớn, có sức bền bỉ cùng với thăng trầm của dân tộc Việt Nam. Sức ảnh hưởng đến cả các thế hệ ngày nay. Thái Thanh ở vị trí số 1, Lệ Thu số 2, Khánh Ly số 3.
1. Thái Thanh
Thái Thanh tên thật là Phạm Thị Băng Thanh (1934). Bắt đầu sự nghiệp năm 13, 14 tuổi và thành danh vào cuối thập niên 50 của thế kỷ XX với dòng nhạc Phạm Duy và các ca khúc tiền chiến. Đến nay, Thái Thanh vẫn là giọng ca số 1 của nhạc Phạm Duy, bà là người thể hiện hay nhất các tác phẩm của Phạm Duy, được nhạc sỹ ngợi ca và yêu mến.
“Thái Thanh đã tạo ra một trường phái riêng, ảnh hưởng sâu rộng đến các thế hệ hát dòng nhạc tiền chiến sau này như Mai Hương, Ánh Tuyết, Quang Dũng…”. Bà được đánh giá là “giọng ca tiểu biểu nhất của nền tân nhạc Việt Nam”. Đến nay, đã bước sang tuổi 75 bà vẫn tiếp tục sự nghiệp ca hát của mình với niềm say mê và sự đón nhận nồng nhiệt của người yêu nhạc ở hải ngoại.
2. Danh ca Lệ Thu
Lệ Thu cũng có một quá khứ vàng son, không thua kém gì Thái Thanh. Sinh năm 1943 tại Hải Phòng (lớn lên ở Hà Đông). Tên thật là Bùi Thị Oanh. Lệ Thu bắt đầu sự nghiệp 1959 ở phòng trà Bồng Lai.
Những năm 60 của thế kỷ XX Lệ Thu là giọng ca số 1 Sài Gòn cho tới năm 1975, với mức cát sê đạt kỉ lục, xuất hiện tại thời điểm đỉnh cao của Thái Thanh nhưng Lệ Thu đã thành công bởi chị tìm cho mình cách hát và biểu diễn khác đàn chị Thái Thanh, chị hát bằng giọng thật (Thái Thanh hát giọng kim) và khi hát Lệ Thu luôn dồn hết tâm hồn vào bài hát nên thường đứng yên một chỗ ít di chuyển, chính điều này tạo ra một phong cách riêng “Phong cách Lệ Thu”. Tên tuổi Lệ Thu gắn bó với các ca khúc tiền chiến và các nhạc phẩm của Trịnh Công Sơn, Phạm Duy…
Một số lượng lớn các ca khúc đã ghi đậm dấu ấn, đến nay vẫn chưa ai hát thành công như thế: Mười năm tình cũ, Xin còn gọi tên nhau, Hạ trắng, Hạnh phúc lang thang, Những đêm dài không ngủ, Giáng ngọc, Nước mắt mùa thu…Năm 2006 Lệ Thu bắt đầu trở lại Việt Nam ca hát, ra album, khán giả đón nhận rất nhiệt tình, mặc đã bước qua tuổi 60 nhưng giọng ca Lệ Thu vẫn rất vang, khỏe, tình cảm vẫn tràn đầy, đêm diễn của Lệ Thu giá vé luôn ở hạng cao nhất trong thị trường âm nhạc Việt Nam hiện nay. Năm 2009, Lệ Thu sẽ có một số dự án âm nhạc trong nước.
3. Nữ hoàng chân đất -Khánh Ly
Mặc dù xuất hiện và nổi tiếng muộn hơn Thái Thanh, Lệ Thu nhưng xét về tính đại chúng thì Khánh Ly có phần trội hơn hai đàn chị, mặc dù vị trí thứ 3 là khó thay đổi. Khánh Ly sinh 1945 tại Hà Nội, lên 9 tuổi đã đi hát, năm 17 tuổi bắt đầu sự nghiệp ca hát tại phòng trà Anh Vũ (Sài Gòn), sau đó chị chuyển lên Đà Lạt và gặp Trịnh Công Sơn tại đây vào năm 1964. Năm 1967, về lại Sài Gòn và gặp lại Trịnh Công Sơn, chính nhạc Trịnh đã giúp Khánh Ly toả sáng, danh tiếng của chị với ánh sáng nhạc Trịnh đã làm thổn thức hàng triệu con tim người yêu nhạc bấy giờ, những bản nhạc Da vàng của Trịnh Công Sơn với giọng hát Khánh Ly trong thời kỳ “dầu sôi, lửa bỏng” đã đi vào huyền thoại. Một giọng ca bàng bạc, thổn thức đã giúp Khánh Ly trở thành ngôi sao ăn khách nhất bấy giờ, được người hâm mộ gọi bằng biệt danh “Nữ hoàng chân đất”.
Năm 1975, cô sang Mỹ, tiếp tục sự ngiệp ca hát, Khánh Ly hát và thu âm đến hàng nghìn ca khúc của nhiều nhạc sỹ, nhưng người ta vẫn nhớ đến cô là một ca sỹ hát nhạc Trịnh Công Sơn hay nhất. Đến nay, Khánh Ly đã trở thành một “Tượng đài âm nhạc”, bước qua tuổi 60 Khánh Ly vẫn là một ngôi sao sáng của sân khấu ca nhạc hải ngoại, ở Việt Nam hàng triệu người yêu nhạc luôn mang theo hình ảnh, giọng hát của Khánh Ly với những bản nhạc Trịnh trong tim mình, với thị trường băng đĩa lậu thì Khánh Ly luôn được quan tâm số 1, mong cô sẽ quay về Việt Nam ca hát giống Lệ Thu.
2- Bộ ba NSND Lê Dung – Thu Hiền – Thanh Hoa.
Nếu địa hạt tung hoành của bộ ba “tam giác vàng” nói trên là Sài Gòn, thì Bắc Kỳ lại được thống lĩnh bởi bộ ba Lê Dung, Thu Hiền, Thanh Hoa, vị trí, thứ tự này cũng khó được hoán vị cho nhau, cả 3 đều họ đều là những chiến sỹ trên mặt trận văn hoá, hát phục vụ nhân dân, phục vụ cách mạng. Sau khi đất nước thống nhất, bằng tài năng đặc biệt, bộ 3 này đã vươn tới đỉnh cao của sự nghiệp ca hát tạo ra những xu hướng âm nhạc riêng biệt, ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nghệ sỹ.
1. Hoạ mi số 1 - Lê Dung
Nhiều người ví Lê Dung là “hoạ mi số 1 Việt Nam”, “người đàn bà hát số 1 Việt Nam” chưa được thoả hết đam mê để cống hiến cho âm nhạc Việt Nam thì cô đã rời xa “cõi tạm” (1953 – 2001). Tên thật là Đoàn Lê Dung, quê gốc Hải Phòng nhưng lớn lên ở Quảng Ninh, 17 tuổi Lê Dung bắt đầu đi hát, tài năng của Lê Dung nhanh chóng được khẳng định với hàng loạt giải thưởng lớn quốc tế: Giải tư hát opera quốc tế năm 1988 ở Bulgaria; Giải Người hát dân ca hay nhất tại cuộc thi âm nhạc quốc tế. Tốt nghiệp cao học thanh nhạc ở Liên Xô.
Là một ca sỹ được đào tạo bài bản, có kỹ thuật hoàn hảo nhất Việt Nam, Lê Dung là nghệ sỹ có vị trí đặc biệt trong nền opera của Việt Nam, và cũng là ca sỹ hàng đầu của dòng nhạc cách mạng và tiền chiến. Bà được phong tặng danh hiệu NSND năm 1991. Ngoài ra, Lê Dung còn thành công với không ít các ca khúc của Dương Thụ, Phú Quang, Trịnh Công Sơn, Hồng Đăng như: Hoạ mi hót trong mưa, Khúc mùa thu, Điều giản dị, Chiều phủ Tây Hồ, Hoa sữa, Ở trọ,…Ai xem phim “Mùa chim làm tổ” hẳn khó quên được giọng hát thánh thót của Lê Dung với “Hoa sữa”, Lê Dung từng có cả một album nhạc Hồng Đăng. Album của Lê Dung không nhiều hoặc tản mạn, nên sau khi chị mất thì các hàng băng đĩa mới tập hợp và sản xuất, tái bản hàng loạt album Lê Dung, album Lê Dung vẫn bán khá chạy.
Tôi tìm kiếm và sưu tập được một bộ gồm 10 album, thích nhất là album “Lời ru cho anh”, nghe album tôi mới đồng ý với ca sỹ Mỹ Linh: “Ở Việt Nam, cô Lê Dung mới xứng đáng là Diva…”, và bạn mới hiểu vì sao vị trí của Lê Dung là số 1, mặc dù Lê Dung nhỏ tuổi hơn Thu Hiền và Thanh Hoa. Giọng hát Lê Dung sẽ còn mãi cùng thời gian, và xu hướng dòng nhạc sang Lê Dung tạo ra sẽ còn ảnh hưởng đến nhiều thế hệ ca sỹ sau này.
2. Danh ca Thu Hiền
Trong bộ ba này thì Thu Hiền là nghệ sỹ có tính đại chúng nhất, số lượng người yêu mến đông đảo nhất, ngự trị đỉnh cao lâu nhất và số lượng album ra nhiều nhất (trên 40 album), đến nay album Thu Hiền vẫn ra đều đặn và các album cũ vẫn luôn được tái bản với số lượng chẳng kém một ngôi sao nào. Tên thật NSND Thu Hiền là Nguyễn Thị Thanh Hiền, bà sinh năm 1953 ở Thái Bình. 14 tuổi Thu Hiền đã tham gia ca hát phục vụ kháng chiến cách mạng, sau khi đất nước giải phóng bà từng làm Giám đốc nhà hát ca múa nhạc Việt Nam, được phong tặng nghệ sỹ nhân dân năm 1993.
Với chất giọng nữ cao ngọt ngào, sâu lắng, đặc biệt phù hợp với những ca khúc mang âm hưởng dân ca, bà chiếm lĩnh vị trí độc tôn của dòng nhạc này suốt 4 thập kỷ vừa qua, mỗi ca khúc Thu Hiền hát đều mang đậm phong cách dân ca trong từng câu chữ, cảm xúc, dù cho đó là những bản tình ca đôi lứa. Sức ảnh hưởng của bà rộng lớn không chỉ với quảng đại quần chúng từ bình dân đến, tri thức…mà còn cả với những ca sỹ đã và đang theo đuổi dòng nhạc dân ca và mang âm hưởng dân ca. Hiện nay, bà vẫn tiếp tục đi diễn và ra album đều đặn, bán rất chạy, năm 1997 cùng với những ngôi sao đang bước vào thời hoàng kim như Hồng Nhung, Mỹ Linh,.., Thu Hiền cũng nhận giải “Đĩa hát vàng 97” của Sở VH – TT Hà Nội cho đĩa hát có số lượng bán chạy nhất trong năm. Hiếm có một nữ danh ca nào ở Việt Nam có sức bền đến như vậy, bà xứng đáng là một nghệ sỹ chân chính, nghệ sỹ của nhân dân.
3. Nữ hoàng ca nhạc Bắc Kỳ - Thanh Hoa
Với những gì cống hiến thì Thanh Hoa xứng đáng xếp ở vị trí thứ 3. Thanh Hoa sinh năm 1950 ở Hà Nội, lên 9 tuổi cô đã đoạt nhất giọng hát Hoạ mi của Hà Đông. Là một nghệ sỹ được đào tạo bài bản, Thanh Hoa cũng là ca sỹ phục vụ nhiều chiến dịch, với một năng khiếu âm nhạc bẩm sinh, mặc dù không có được giọng hát đẹp như Lê Dung, Thu Hiền nhưng cô được Thuận Yến đánh giá là “giọng hát thông minh”.
Thanh Hoa sau 1975 về công tác tại Đài tiếng nói Việt Nam, hiện nay Thanh Hoa ca sỹ là người giữ kỷ lục với hơn 400 bản thu âm ở đài, vị trí của Thanh Hoa được khẳng định với hàng loạt giải thưởng trong và ngoài nước: Giải nhất cuộc thi nhạc nhẹ quốc tế Coc Phây lần thứ 18 tổ chức ở Bulgaria; Huy chương vàng hội diễn chuyên nghiệp toàn quốc 1985; ….Bằng việc thổi hồn cho các ca khúc, bà đã đóng đinh tên tuổi và ghi dấu ấn sâu đậm trong công chúng yêu nhạc với: Tàu anh qua núi, Bác Hồ một tình yêu bao la, …, đến nay những ca khúc đỉnh cao này khó ai hát có thể vượt qua hay ít ra tạm làm cho khán giả tạm quên đi một Thanh Hoa - người từng được xưng tụng là “Nữ hoàng ca nhạc Bắc Kỳ”. Trong bộ 3 này thì Thanh Hoa do vấn đề tài chính mà cô ra ít album nhất, đến nay mới có vỏn vẹn 7 album, mặc dù tiềm năng âm nhạc của Thanh Hoa có thể ra số lượng album đến vài chục album như Thu Hiền.
Mặc dù khán giả không quên Thanh Hoa nhưng do phong độ giọng ca không ổn định như Thu Hiền nên Thanh Hoa xuất hiện khá chừng mực, rút lui về phòng trà riêng do cô mở cách đây khoảng 10 năm. Vài năm gần đây, Thanh Hoa album đều đặn hơn. Không hẹn mà cùng thời điểm 2007, cả Thanh Hoa và Thu Hiền đều ra album riêng bao gồm những bài ca về Bác Hồ, dù không muốn nhưng người yêu nhạc vẫn có sự so sánh về 2 album này, mỗi người một phong cách khác biệt, cả hai đều thổi hồn cho những bài hát ca ngợi Hồ Chí Minh, trong sự cạnh tranh đáng yêu này Thanh Hoa có lợi thế hơn vì hát về Bác vốn là thế mạnh của chị. Nếu cần phải cạnh tranh, thì đối thủ duy nhất của Thanh Hoa chính là Thu Hiền, trước đây có Lê Dung. Còn sống còn cống hiến, cạnh tranh là tốt cho chính những giọng ca để đời này, để đời còn được dâng tặng những bản tình ca đẹp bởi những tài năng đặc biệt. Thanh Hoa vẫn tiếp tục công việc ca hát và ra album đều đặn hơn, ở tuổi 58 cô vẫn khiến mọi người thảng thốt khi ngân nga “Cơn mưa chiều chủ nhật” của Từ Huy - một ca khúc của giới trẻ trong “Trò chơi âm nhạc” gần đây. Cô hát thành công nhiều thể loại từ nhạc nhẹ, dân ca đến nhạc truyền thống - cách mạng…So với Lê Dung, Thu Hiền cô là người nhiều tuổi hơn và cũng mãi 2001 mới được phong danh hiệu NSND nhưng cô hoàn toàn xứng đáng nằm trong bộ 3 huyền thoại này.
3 - Bộ ba diva Thanh Lam - Hồng Nhung - Mỹ Linh.
Năm 1996, khi nhạc nhẹ lên ngôi, bước vào thời kỳ hoàng kim thì 3 vị trí cao nhất dĩ nhiên thuộc về Thanh Lam, Hồng Nhung, Mỹ Linh. Họ đã tạo nên thế “kiềng ba chân” thống lĩnh nhạc nhẹ Việt Nam trong suốt hơn một thập niên. Hiện nay, người ta nhắc nhiều đến bộ tứ diva Thanh Lam, Hồng Nhung, Mỹ Linh, Trần Thu Hà. Nhưng ngay thời kỳ đỉnh cao của bộ ba này, với hàng loạt các live show xuyên Việt được tổ chức (1996 -1999), thì Trần Thu Hà loay hoay mãi mới ra được album đầu tiên “Em về tinh khôi” năm 1999, Hà Trần vẫn phải núp bóng bộ ba cho đến 2002 với album và live show “Nhật thực” cá tính âm nhạc của cô mới bộc lộ đậm nét và đẳng cấp diva của Hà Trần mới bắt đầu được khẳng định. Nhiều nhà báo nhầm lẫn đã xếp Hà Trần vào thời đỉnh cao, hoàng kim của nhạc nhẹ chung với bộ ba. Báo chí đã nói quá nhiều về họ, chỉ xin được phác hoạ vài nét về bộ ba diva nhạc nhẹ này, còn mượn lời của vài bài báo.
3. Nữ hoàng nhạc nhẹ Thanh Lam.
Danh hiệu “Nữ hoàng nhạc nhẹ” của Thanh Lam có được sau giải thưởng lớn năm 1991 trong cuộc thi Đơn ca chuyên nghiệp toàn quốc với “Chia tay hoàng hôn”. Xác lập ngôi vị số 1 nhạc nhẹ Việt Nam suốt hơn 1 thập niên vừa qua, đến nay vẫn chưa có ai có thể làm lung lay vị trí này.
Được xem là một nghệ sỹ tiên phong cho phong cách nhạc nhẹ hát kiểu sang, Thanh Lam từng tải nhiều ca khúc thị trường là hit của Phương Thanh như Giã từ dĩ vãng, Tình xa khuất,…rồi đến cả Chị tôi, Trái tim không ngủ yên ..của Mỹ Linh, dù nữ hoàng chẳng thể biến bài hit của Phương Thanh, Mỹ Linh, Thu Phương,..., thành bài của mình nhưng người nghe cũng thấy khác hẳn. Tải nhiều ca khúc bình dân nhưng đúng như Thanh Lam nói: “Cứ tôi hát thì họ lại cho là sang, người khác hát lại cho là sến”. Cùng với Hồng Nhung, cô là ca sỹ có số lượng album tương đối nhiều, nhưng các album của Thanh Lam thường là lượm nhặt, chắp vá, cá tính không rõ rệt, trừ album “Mây trắng bay về” và “Tự sự” là 2 album tiêu biểu của nhạc nhẹ Việt nam, thể hiện đúng đẳng cấp của Thanh Lam. Còn những album sau này hợp tác với Lê Minh Sơn thì theo nhạc sỹ Quốc Bảo nói chỉ là những “bản nháp” chưa hoàn thiện. Có lẽ khâu sản xuất album là khâu kém nhất của Thanh Lam so với Hồng Nhung và Mỹ Linh, nhưng khi nghe và xem cô hát live thì hẳn nhiên vị trí diva số 1 vẫn chưa ai lay chuyển nổi, sự hoàn hảo về kỹ thuật và cảm xúc mang lại những giây phút thăng hoa cho ca sỹ và người thưởng thức. Tuy nhiên, dù là diva số 1 không có nghĩa là cô được mọi người yêu mến, trong bộ 3 có lẽ Thanh Lam là người được giới chuyên môn ca ngợi nhất nhưng khan giả lại chê nhiều nhất, nặng nề nhất như album nhạc Trịnh “Này em có nhớ”, nhiều khi sự phá cách quá đà đã làm “bài hát hay thành dở và ngược lại” (Dương Thụ). Số lượng fan của nữ hoàng Thanh Lam ngày càng bị thu hẹp hơn nhưng nó đủ để diva số 1 tiếp tục nuôi dưỡng niềm đam mê âm nhạc với những sáng tạo ít dành cho đại chúng.
“Thanh Lam, với tài năng nổi bật, quá trình hoạt động bền lâu và giọng hát, kỹ thuật cùng phong cách chín muồi, có những sáng tạo nghệ thuật thuộc loại tiên phong so với Việt Nam , cô là người tạo ảnh hưởng lớn đến nhiều thế hệ ca sỹ đàn em cả nam lẫn nữ. Ba Diva còn lại, tuy mỗi người mỗi vẻ, ai cũng vị nể và (phần nào) lép vế trước Thanh Lam khi đứng chung sân khấu. Thanh Lam thuộc mẫu ca sỹ có thể “đàn áp” tất tần tật, kể cả đối thủ ngang cơ, bởi cô sở hữu một giọng hát quá mạnh, một phong cách quá ấn tượng và một cá tính quá đậm, kiểu như Whitney Houston của Mỹ vậy, ngày xưa từng “đàn áp” diva ngang tầm là Mariah Carey trong bài song ca When you believe dù cô kia phiêu rất hay, bè rất xuất sắc” (trích báo chí).
2. Diva Bống Hồng Nhung.
Ngược lại với Thanh Lam, Hồng Nhung toả sáng trước Thanh Lam với HCV chuyên nghiệp năm 15 tuổi, được chắp cánh với “Lời của gió”, “Papa”, “Nhớ về Hà Nội” của những năm cuối thập niên 80. Hồng Nhung chinh phục khán giả bằng một chính cảm xúc thăng hoa và một giọng hát đẹp trời cho.
Album “Chợt nghe em hát” năm 1995 là một dấu ấn đẹp trong sự nghiệp của Hồng Nhung, rồi những bản tình ca của Trịnh Công Sơn, Dương Thụ, Thanh Tùng…đã đưa Hồng Nhung lên một vị trí cao trong nền nhạc nhẹ. Hà Trần thừa nhận: “Khi lên sân khấu Hồng Nhung là một sản phẩm hoàn hảo từ bài hát, trang phục, phong cách…”, tất cả các dự án âm nhạc từ album đến live show của Hồng Nhung đều tập hợp những người giỏi nhất của giới âm nhạc, các album nhạc đều có ý tưởng, chủ đề được biên tập kĩ càng từ nội dung đến thiết kế bìa đĩa đều hình thành những êkip riêng. Album “Khu vườn yên tĩnh” là một đỉnh cao mới của Hồng Nhung. Trong bộ ba Hồng Nhung là diva có nhiều live show nhất, tính địa chúng cao nhất, từ tri thức đến bình dân đều chấp nhận cô, chính việc không gò bó và bị chi phối về kỹ thuật bài bản của trường lớp nên cô sống với bài hát rất giản dị, mộc mạc nên có hiệu quả truyền đạt trực tiếp. Vị trí diva số 2 của Hồng Nhung cũng khó ai có thể lay chuyển được dù không ít người dòm ngó.
“Hồng Nhung, cùng thời với Thanh Lam, “chiến tích” tung hoành cũng lẫy lừng không kém, mức độ phổ cập thậm chí còn hơn. Những sản phẩm âm nhạc của Hồng Nhung đều tròn trịa, đầy đặn và đạt chất lượng cao. Cô cũng là người gây ảnh nhiều đến lớp ca sỹ thế hệ sau. Đến bây giờ, Hồng Nhung vẫn là một tên tuổi ca sỹ hàng đầu và được tôn trọng mặc dù thị phần công chúng của cô không còn biên độ rộng như xưa. Với âm nhạc, điều giúp Hồng Nhung làm nên tên tuổi không phải là giọng hát dù đẹp nhưng không lạ của cô, cũng chẳng phải là kỹ thuật, bởi Hồng Nhung vốn chưa tốt nghiệp bất kỳ khoa đào tạo thanh nhạc nào. Chính cảm xúc mà cô truyền đạt từ bài hát đến người nghe mới giúp cô ghi điểm. Nếu Hồng Nhung biểu diễn bình thường, nghe sẽ thấy hay nhưng không có gì đặc biệt. Chỉ trong những giây phút cô xuất thần, sống với bài hát, đấy là lúc cô biến sân khấu thành cõi riêng, trở nên người nghệ sỹ đích thực, và… thành công, bởi xét cho cùng, đích đến của nghệ thuật chính là cảm xúc” (trích báo chí)
3. Diva tóc ngắn Mỹ Linh.
Là đàn em của Thanh Lam, Hồng Nhung nhưng Mỹ Linh đã nhanh chóng đứng vào hàng ngũ diva, ngang hàng với 2 đàn chị. Vị trí thứ 3 là hoàn toàn thuyết phục. Mỹ Linh thần tượng Thanh Lam và chịu ảnh hưởng nhiều của Thanh Lam. Nhiều người xưng tụng là “Giọng hát đẹp nhất Việt Nam”. “Mỹ Linh sở hữu một giọng hát trời cho quá đẹp, quá ngọt ngào, đến mức nếu cô xấu hơn một chút, bớt tài một chút, có lẽ cô vẫn sẽ nổi tiếng, đơn giản vì cái gì hiếm thì sẽ (được) quí. Một thời gian, cô vượt mặt cả hai đàn chị Lam lẫn Nhung để trở thành số 1 trên sân khấu nhạc nhẹ, là đỉnh cao tưởng chừng không ai vượt nổi. Điều đáng tiếc, cô không giữ đỉnh cao ấy được lâu, và thứ tự sắp xếp lại trở về như lúc ban đầu. Điểm hạn chế của Mỹ Linh là cô không có sự sáng tạo trong cách thể hiện ca khúc như Thanh Lam, cảm xúc của cô cũng chưa đạt đến chiều sâu nội tâm như Hồng Nhung, tuy nhiên, tất cả hạn chế đều được giọng hát đẹp bù lại. Mọi ca khúc Mỹ Linh hát, chất lượng dù dở dù hay, ít nhất sẽ nghe được, chỉ nhờ vào giọng hát cô” (trích báo chí).
4. Kết entry
Tôi từng mơ mộng về một bộ ba huyền thoại mới khi thấy Mỹ Tâm, Hiền Thục xuất hiện đầy bản lĩnh và tinh khôi đầu những năm 2000, thấp thoáng bóng dáng của Hồng Nhung, Thanh Lam. Nhưng thời thế đã đổi thay, Hiền Thục bị đứt quãng sự nghiệp vì chuyện riêng tư nên chuyện trở thành hình tượng diva cỡ Hồng Nhung trở nên xa vời. Mỹ Tâm thì tài năng và chiếm lĩnh vị trí số 1 thị trường đấy nhưng đẳng cấp diva kiểu Thanh Lam vì hơi viển vông do dòng nhạc cô chọn không đủ tầm. Còn tôi chưa thấy ai thấp thoáng bóng dáng của diva Mỹ Linh…để có thể làm nên một bộ ba huyền thoại như bộ ba trên. Hy vọng, tương lai âm nhạc Việt Nam sẽ có thêm những bộ ba tài năng như đã từng.
M.H
Lời bình mới nhất